terça-feira, 31 de março de 2009

Circuito TUSP de Teatro 2009


O Circuito Tusp de Teatro é um programa de ação continuada para a difusão das artes cênicas nos campi da Universidade de São Paulo, em parceria com outros espaços públicos no interior do estado, como os Teatros Municipais e Centros Culturais. Pretende oferecer formas diversificadas de convívio com a experiência cênica, cultivando o hábito da fruição teatral entre a comunidade universitária e o público externo.
Os espetáculos apresentados, produzidos nas escolas de formação teatral das universidades de São Paulo e convidados, permitem a extensão da prática dos alunos-artistas, ampliando o espaço formativo por meio do diálogo direto com o público.
Em sua segunda edição, o Circuito TUSP de Teatro realiza, no primeiro semestre de 2009, vinte e seis apresentações teatrais nos campi de Bauru, Lorena, Piracicaba, Pirassununga, Ribeirão Preto e São Carlos, com uma programação composta por nove espetáculos produzidos por alunos e professores do Departamento de Artes Cênicas da ECA/USP, da Escola de Arte Dramática da ECA /USP, do Departamento de Artes Cênicas da UNICAMP e da Escola Livre de Teatro de Santo André / ELT.
Neste ano, o Circuito TUSP de Teatro também contará com ações paralelas aos espetáculos, tais como: diálogos com os grupos participantes, leituras públicas de peças teatrais, exibição de filmes e oficinas práticas, que estendam a pesquisa artística dos alunos e docentes ao público interessado.
O Circuito TUSP de Teatro espera que possamos tornar a partilha das formas de teatralidade aqui apresentadas, um estímulo para o fortalecimento do diálogo entre a comunidade universitária e o público externo, sua realidade e a experiência que advém da arte.


segunda-feira, 30 de março de 2009

Quinta SEmana - Mostra Experimentos 2009

Estudo – Um Longo Sonho do Futuro
Data: 01/04 e 02/04
Horário: 20hrs
Preço: entrada franca
Duração: 60 minutos
Idade recomendada: 12 anos

Micro-sinopse
Entre os anos de 1919 e 1920, Lima Barreto esteve duas vezes internado no hospício da Praia Vermelha devido à dependência do álcool. O espetáculo narra essa experiência de confinamento que apresenta um Lima Barreto enredado numa trama de alcoolismo e loucura. O espaço cênico é construído em forma de uma passarela, onde atores e espectadores compartilham dos vários planos indicados no espetáculo: as ruas da cidade, os locais de boêmia, o espaço privado da criação literária e por fim, o hospício. Esta passarela também reitera um lugar de passagem, lócus social do escritor carioca que sofreu na pele silenciosos mecanismos de segregação racial.
Ficha Técnica
Dramaturgia e direção: Denise Espírito Santo
Elenco: Abílio Ramos e Renato Peres
Trilha sonora: André Ciraudo
Iluminação: Paulo David
Cenários e Figurinos: Daniela Geammal
Produção: Denise Espírito Santo


Ensaio de Pós-Graduação – Separação de Corpos
Data: 03/04
Horário: 20hrs
Preço: entrada franca
Duração: 60 minutos
Idade recomendada: 14 anos

Micro-sinopse
O espetáculo apresenta a trajetória de uma mulher que, ao ser abandona pelo homem amado, passa por diversos estágios emocionais na tentativa de superar a perda amorosa.
Ficha Técnica
Direção: Renata Mazzei
Orientação: Prof. Dr. Armando Sérgio
Assistência para a direção: CEPECA
Dramaturgia: Renata Mazzei e Sandra Carezzato
Elenco: Renata Mazzei
Cenário: Renata Mazzei e Sandra Carezzato
Figurino:Susana Alves
Sonoplastia: Dudu Tsuda

Ensaio de Pós-Graduação – Anamídia
Data: 03/04
Horário: 21hrs
Preço: entrada franca
Duração: 60 minutos
Idade recomendada: 14 anos

Micro-sinopse
Contamos, de forma simples e delicada, um dia de uma mulher atemporal. Até
sermos surpreendidas por um rosto, uma boca que sorri e deixa de sorrir, um cheiro adocicado, um olhar... Somos inundadas e, junto com a personagem, tentamos retornar à nossa história, ao nosso cotidiano. AnaMídia é livremente inspirado no conto "Amor" de Clarice Lispector.
Ficha Técnica
Direção: Renata Mazzei
Orientação: Prof. Dr. Armando Sérgio
Assistência para a direção: CEPECA
Dramaturgia: Renata Mazzei e Sandra Carezzato
Elenco: Renata Mazzei
Cenário: Renata Mazzei e Sandra Carezzato
Figurino:Susana Alves
Sonoplastia: Dudu Tsuda

Exercício Cênico – Ato Sem Palavras I

Data: 04/04 a 06/04
Horário: Sábado às 21hs, Domingo e Segunda às 20hrs
Preço: entrada franca
Duração: 65min
Idade recomendada: 12 anos

06/04 - Diálogo com a Companhia, após a apresentação do espetáculo.

Micro-sinopse
Um homem é mantido preso em uma paisagem desértica e inóspita. Na busca por sombra e água recebe a ajuda de objetos que aparecem misteriosamente. Após várias tentativas o homem toma uma decisão.
Ficha Técnica
Direção: Cristiane Paoli Quito
Assistência de Direção: Carolina Mendonça, Maíra Gerstner e Tiago Luz
Elenco: Amanda Ortiz Lyra, Bruna Rodrigues Machado, Bruno Gravranic Zaniolo, Fabiano Dozinete Barbosa, Fernanda Raquel, Liliana Leal Junqueira Vieira,Luís Roberto Soares dos Santos, Maeve Jinkings Melo Silva, Maria Claudia Dias dos Reis, Naruna de Lima Costa, Silvia Suzy Pereira e Thaís Caroline Póvoa / (Turma 56) Formandos da Escola de Arte Dramática da ECA/USP
Produção Executiva: Bertha S. Heller
Orientação de Pesquisa Corporal: Tarina Quelho
Treinamento de Quedas: Diogo Granato
Orientação de Figurino: Claudia Shapira Fotografia: Carolina Mendonça

segunda-feira, 23 de março de 2009

Quarta Semana - Mostra Experimentos 2009

Estudo – Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny
Data: 25/03 e 26/03
Horário: 20hrs
Preço: entrada franca
Duração: 50 minutos
Idade recomendada: 12 anos




Micro-sinopse
Três fugitivos encurralados no deserto decidem fundar ali uma cidade, Mahagonny, arapuca que tem como isca o prazer: gim e whisky, garotos e garotas, paz e harmonia.
Quatro homens, entre eles Paul Ackermann, enriqueceram cortando lenha no Alasca e chegam à cidade-paraíso para desfrutar tudo aquilo que o dinheiro pode comprar.
Mas logo chega a insatisfação: sempre falta alguma coisa...
Ficha Técnica
Direção: Marcelo Lazaratto
Assistente de Direção: Carlos Canhameiro
Adaptação: Cia de Teatro Acidental e Marcelo Lazaratto do original de Bertold Brecht
Preparador vocal: Moacir Ferraz
Preparador corporal: Grácia Navarro
Apoio Teórico: Mário Santana
Cenário: Cia de Teatro Acidental
Figurino: Cia de Teatro Acidental e Paula Hemsi
Sonoplastia: Cia de Teatro Acidental e Marcelo Lazaratto
Iluminação: Cauê Gouveia, Pâmella Villanova, Marcelo Lazaratto
Operador de som: Renato Alves
Operador de Luz: Maurício Albieri


Ensaio de Pós-Graduação – O Provedor
Data: 27/03
Horário: 20hrs
Preço: entrada franca
Duração: 75 minutos
Idade recomendada: 12 anos

Micro-sinopse
Ele caça anjos, Ela planta espelhos, eles criam rãs. Confinados em uma fazenda estéril, eles buscam uma saída para si próprios. Quem é o provedor? A peça trata da inversão dos papéis nas relações contemporâneas e da tradição que faz com que o homem seja o responsável pelo sustento de sua célula familiar em uma sociedade que foi, em princípio, idealizada e comandada por ele.

Ficha Técnica
Texto: Marcos Benedito de Oliveira
Direção: Christina Trevisan
Elenco: Ana Rocha, Antonio Marcos Ribeiro Costa, Carlos Freitas, Joaz
Perez, Karina Ribeiro, Keith Pracanico,Lídia Engelberg, Newton Saiki, Raphael Cocenzo, Ricardo Mancini, Roberta Ferrer, Sissi Fonseca, Thatiane Silveira
Movimentação Corporal: Christina Trevisan
Assistente de Direção: Sissi Fonseca
Assistente estagiário: Bronie Lozneanu
Trilha Sonora Composta: Kalau
Iluminação: Newton Saiki
Equipe de Cenografia: Newton Saiki, Hugo Fortes e Marcos Benedito de Oliveira
Equipe de Figurino: Christina Trevisan, Bronie Lozneanu e Sissi Fonseca
Fotografias: Sissi Fonseca
Produção: Grupo Os Pimentas Atônitos da Cooperativa Paulista de Teatro

Exercício Cênico – Reações Adversas
Data: 28/03 a 30/03
Horário: Sábado às 21hs, Domingo e Segunda às 20hrs
Preço: entrada franca
Duração: 50min
Idade recomendada: 12 anos



30/03 - Diálogo com a Companhia e o Convidado Luiz Fernando Ramos, após a apresentação do espetáculo.

Micro-sinopse
Reações Adversas é um espetáculo híbrido, que permeia a linguagem teatral e a performática, e propõe ao espectador mais uma experiência do que um narrativa convencional. Não há como contar uma história que não aconteceu, a impossibilidade resulta em pequenos contos fortuitos que escorregam de nossas mãos.
Ficha Técnica
Concepção e Direção: Joana Dória de Almeida
Dramaturgia: Cia Temporária de Investigação Cênica
Orientação: Cibele Forjaz
Elenco: Diogo Spinelli, Joana Dória de Almeida, Júlia Novaes e Sofia Boito
Sonoplastia: Pedro Semeghini
Cenografia: Maria João Figueiredo
Iluminação: Sofia Boito
Vídeos: André Carvalho
Voz in off: Roque Queiroz
Figurinos: Cia Temporária de Investigação Cênica
Design gráfico: Lutheria Design
Fotos: Sofia Boito e Lutheria Design
Preparador corporal: Nicolas Brandão
Produção: Cia Temporária de Investigação Cênica e Fernanda Gomes
Co-produção: CAC-ECA-USP
Operador de luz: Fernanda Gomes e Roberta Carbone Operador de vídeo e som: Pedro Semeghini

segunda-feira, 16 de março de 2009

Mostra Experimentos 2009 - Terceira Semana

Estudo – A Menina Sem Estrela
Data: 18/03
Horário: 20hrs
Preço: entrada franca
Duração: 50 minutos
Idade recomendada: 16 anos

Micro-sinopse
Jogo performático a partir do conto autobiográfico de Nelson Rodrigues “A menina sem estrela”. Uma explosão do universo rodrigueano e sua relação com o nascimento da filha, cega - “Se eu ficasse cego, meteria uma bala na cabeça” - ou um Nelson visto com outros olhos.
Ficha Técnica
Direção: Bruno Cordeiro
Elenco: Danilo Minharro, Fábio Júnior Batista, Marina Vecchione Ungaro, Natália Siufi

Estudo – Sara
Data: 19/03
Horário: 20hrs
Preço: entrada franca
Duração: 40 minutos
Idade recomendada: 14 anos

Micro-sinopse
Sara vive sozinha, em um mundo criado por ela mesma. Enclausura-se em sua casa, espaço em que cria seus heróis, seus ideais, suas situações de divertimento, de dor, de amor e suas crises; tudo isso a partir de uma relação doentia estabelecida com a televisão – o único meio que liga sua vida ao mundo externo.
Ficha Técnica
Direção: Nathália Bonilha
Texto: Sarah Kane
Interpretação: Helena Queiroz
Coordenação dramatúrgica: Nathália Bonilha
Concepção de luz: Amanda Cavalcante e Nathália Bonilha
Operação de luz: Nathália Bonilha
Operação de som: Ana Tolentino
Cenário e figurino: Helena Queiroz e Nathália Bonilha
Vídeos: Mário Henrique Chaves

Ensaio de Pós-Graduação – Fado de Rosita: O Trágico no teatro de Federico Garcia Lorca
Data: 20/03
Horário: 20hrs
Preço: entrada franca
Duração: 75 minutos
Idade recomendada: 12 anos

Micro-sinopse
O espetáculo “Fado de Rosita”, ainda em processo, investiga os símbolos trágicos na obra de García Lorca. O trabalho desdobra-se da pesquisa desenvolvida pelo diretor Claudio Castro Filho na Pós-graduação em Artes da Unicamp, sob orientação de Maria Lucia Candeias. Partindo do poema “Dona Rosita a solteira ou a linguagem das flores”, o trabalho busca no imaginário ibérico da saudade as metáforas para pensar o amor, a espera, o destino e a desilusão.
Ficha Técnica
Texto original: Federico García Lorca
Tradução, dramaturgia e direção: Claudio Castro Filho
Elenco: Aline Gibson, Bia Alexandrisky, Claudio Serra, Juliana Zarur e Theo Fellows
Pesquisa de objetos e espaço cênico: Teatro do Acúmulo
Figurino: Claudio Serra
Iluminação: Chayanna Ferreira
Paisagem sonora: Thiago Rocha e Claudio Castro Filho

Exercício Cênico – Lilá ou o Jogo de Deus
Data: 21/03 a 23/03
Horário: Sábado às 21hs, Domingo e Segunda às 20hrs
Preço: entrada franca
Duração: 65min
Idade recomendada: livre

23/03 - Diálogo com a Companhia e a Convidada Alice K. , após a apresentação do espetáculo.

Micro-sinopse
Na tradição filosófica indiana, Lilá significa “o teatro ou o jogo de Deus”, referindo-se a realidade dos seres humanos, sempre mutável e inesperada. Lilá é um dinâmico espetáculo que mostra realidades humanas, metáforas, histórias inexplicáveis e canções d’alma, para compartilhar o mistério de simplesmente estarmos vivos.
Ficha Técnica
Elenco: Carolina Vidotti, Deborah Andrade, Emilene Gutierrez, Fernando Dourado, Leonardo Costa, Lúcia Kakazu e Patrick Amstalden
Preparação Vocal: Se-Rok Park

quarta-feira, 11 de março de 2009

Segunda Semana - Mostra de Experimentos 2009

Estudo – Assim Que Passarem Cinco Anos
Data: 11/03
Horário: 20hrs
Preço: entrada franca
Duração: 70 minutos
Idade recomendada: 14 anos

Micro-sinopse
O poeta e dramaturgo espanhol Federico Garcia Lorca faz sua leitura pessoal sobre o tempo e a morte. Escrita em 1931, talvez seja essa a peça menos conhecida e a mais problemática. Estruturada como uma paródia dos melodramas familiares, o espetáculo é composto por três atos, cada um transpassado por uma cena surrealista, construídos em forma de disputas poéticas, com ritmos e rimas, cuja escrita foi motivada pela saturação do divertimento destrutivo modernista e a insatisfação com o desgaste da linguagem poética.
Ficha Técnica
Texto: Federico Garcia Lorca
Direção Geral: Celso Correia Lopes
Preparação corporal: Melissa Aguiar
Produção: Núcleo 40 de Teatro da Fundação das Artes
Elenco: Dario Moreira, Franciele Moraes, Gabi Costa, Júnior Docini, Lara Weber, Natalie Lentini, Patrícia Augusto, Pedro Moura, Sheyla Quezado, Tatta Dumont, Thaís Cezarini, Victor Merseguel.

Estudo – Ensaio Sobre a Ilha
Data: 12/03
Horário: 20hrs
Preço: entrada franca
Duração: 65 minutos
Idade recomendada: 10 anos

Micro-sinopse
Treze pares de pés descalços na areia molhada. Próximos ao mar, perderam-se diante de sua imensidão e sentiram o infinito que havia dentro deles. Encontro... Não tão distante quanto se imagina... ilha. Você seria capaz de se fazer ao mar à procura de si mesmo? Reflexões que propiciaram o encontro do núcleo 40 com a ilha desconhecida de José Saramago. Como paisagem para esse encontro, as cores da investigação sobre as conexões entre texto e jogo, as palavras de Brecht, Lehmann, Campbell e as vozes do próprio grupo.
Ficha Técnica
Texto: Pedro Moura, Thais Cezarini, Thais Dumont e Victor Merseguel, livremente inspirado no conto da ilha desconhecida de José Saramago
Direção: Sérgio de Azevedo
Sonoplastia: Dario Moreira e Júnior Docini
Figurino: Franciele Moraes, Gabi Costa e Natalie Lentini
Iluminação: Dario Moreira, Júnior Docini e Sérgio de Azevedo
Produção: Lara Weber, Patrícia Augusto e Sheyla Quezado
Fotografia: Vanessa Senatori
Elenco: Dario Moreira, Franciele Moraes, Gabi Costa, Júnior Docini, Lara Weber, Natalie Lentini, Patrícia Augusto, Pedro Moura, Sheyla Quezado, Tatta Dumont, Thaís Cezarini, Victor Merseguel.

Ensaio de Pós-Graduação – É Isso Aí, Hamlet
Data: 13/03
Horário: 20hrs
Preço: entrada franca
Duração: 60 minutos
Idade recomendada: 14 anos

Micro-sinopse
O espetáculo contempla adaptação dos principais trechos da peça Hamlet, de W Shakespeare, tais como a Cena da aparição do fantasma do pai, no quarto de Ofélia, os coveiros, o teatro dentro do teatro etc.
Ficha Técnica
Texto: W Shakespeare
Orientação: Prof.Dr. Armando Sergio
Assistência para Direção: CEPECA
Elenco: Candida Palladino
Adaptação: Candida Palladino

Ensaio de Pós-Graduação – Fora do Eixo - Quartett
Data: 13/03
Horário: 21hrs
Preço: entrada franca
Duração: 60 minutos
Idade recomendada: 14 anos

Micro-sinopse
Um encontro entre a Marquesa de Merteuil e o Visconde de Valmont (de ¨As Ligações Perigosas¨, de Choderlos de Laclos ), que ao encenarem situações típicas e representarem personagens-fantoches, encontram alguma diversão.
Ficha Técnica
Realização: CEPECA
Apoio: FAPESPOrientação: Armando SergioCriação e Pesquisa: Rejane ArrudaElenco: Rejane Arruda e José DornellasProdução: Cia Acting-OutTexto: Heiner MüllerTradução: Fernando Peixoto

Exercício Cênico – Romeu e Julieta


Data: 14/03 a 16/03
Horário: Sábado às 21hs, Domingo e Segunda às 20hrs
Preço: entrada franca
Duração: 65min
Idade recomendada: 12 anos

16/03 - Diálogo com a Companhia, após a apresentação do espetáculo.

Micro-sinopse
Romeu e Julieta, núcleo que faz parte do Teatro Didático da UNESP, nasce do desejo de integrar, em uma mesma produção, alunos dos três departamentos do Instituto de Artes da UNESP (Artes Cênicas, Artes Plásticas, Música), e também da comunidade externa. O projeto visa, inicialmente, proporcionar aos alunos meios para o seu desenvolvimento artístico através de atividades realizadas fora da sala de aula. O espetáculo que tem como tema a peça de William Shakespeare, não foi adaptado, mas é uma criação autônoma feita sobre a narrativa do autor inglês, cuja estrutura poética se apóia nos Tipos populares, nos maravilhosos personagens Grotescos que perambulam pelo mundo, de cidade em cidade, desde a Idade Média até os tempos atuais. Através desse elenco de jovens artistas, a história de amor de Romeu e Julieta é uma homenagem a todos aqueles que fizeram do teatro a razão de ser das suas existências. É uma homenagem à perseverança e a superação de barreiras impostas ao artista, seja no passado, seja no presente, e certamente continuará a ser no futuro.
Ficha Técnica
Texto e direção: Wagner Cintra
Elenco: Danielle Burghi, Danilo Lopes, Kallu Whitaker, Karina Aguillera, Lucilaine Savassa, Marco Telles, Nico Mendes, Rogério Pedroza, Shirley Sanchez, Waldir Medeiros
Preparação musical: Karina Aguillera
Preparação corporal: Susan Gray da Silva
Trilha e instrumentação: Daniel Tápia (violino e clarinete) e Deni Mastrodomenico (violão) Mateus (percussão)
Operação de Luz: Daniel Avilez
Realização: Teatro Didático da UNESP

sexta-feira, 6 de março de 2009

Mostra Experimentos 2009

Mostra Experimentos 2009

José Fernando. Azevedo – EAD USP

Repete-se o bordão: o teatro permanece essa arte “pobre”, sustentada à custa de uma simultaneidade cada vez mais difícil, produzida a partir da atualidade do ver e do fazer. A escola, campo de formação, arranca em parte a sua legitimidade do reconhecimento deste campo também como um momento e um lugar de experimentação. Com isso ela garante, ainda que provisoriamente, elementos que certo teatro de hoje, a exemplo do de outros tempos não muito remotos, buscou: uma aproximação, sempre refletida, entre arte e vida, não como uma mera “coleta” de temas ou materiais, mas enquanto determinação de processos: o estudo, o ensaio, o exercício cênico, para além das “linhas de pesquisa”, tidos como cerne do pensamento, da criação. Busca que, radicada nas exigências do presente, não se reduz à reposição ou retorno aos supostos modelos.

Assim, mais uma vez, a Mostra de Teatro – Experimentos do Teatro da Universidade de São Paulo/TUSP reúne trabalhos de escolas públicas, trazendo-os para fora do campo restrito da pesquisa acadêmica ou escolar. Nesta edição temos o Departamento de Artes Cênicas/CAC e a Escola de Arte Dramática/EAD da Escola de Comunicações e Artes da USP; o Departamento de Artes Cênicas/DAC da Unicamp; o Departamento de Artes Cênicas da UNESP, a Escola Livre de Teatro de Santo André, a Fundação das Artes de São Caetano e o Departamento de Artes Cênicas da UERJ. Escolas públicas que vêem, nesta dimensão pública, a necessidade constante de pôr em discussão os sentidos de seu fazer.

Durante a programação, veremos: 1) Exercícios cênicos: apresentação de trabalhos em processo ou resultantes de processos criativos realizados em curso; 2) Ensaios: pesquisas de pós-graduação na forma de espetáculos, demonstrações, palestras, aulas abertas ou conferências; 3) Estudos: trabalhos de alunos e/ou professores ligados aos currículos ou à pesquisa extracurricular.

Com isso, é a partir do diálogo e da troca que este teatro, produzido no âmbito da universidade, abre-se e cada vez mais se inscreve na vida da cidade.

Estudo – Fuente Ovejuna
Data: 04/03 e 05/03
Horário: 20hrs
Preço: entrada franca
Duração: 70 minutos
Idade recomendada: 14 anos

Micro-sinopse
Fuente Ovejuna, de Lope de Vega, conta e canta, a partir de fato histórico, a impressionante façanha de um povoado que, sem intimidar-se pelo alto preço a pagar, toma seu destino nas mãos.
O exercício, dirigido por Isabel Setti, é fruto e continuidade do curso de interpretação do 4º termo que tem como foco a experimentação com a palavra em sua intereireza de sonoridade e sentido.
Ficha Técnica
Autor: Lope de Vega
Direção: Isabel Setti
Elenco:Turma 59 da Escola de Arte Dramática da ECA/USP
Produção Executiva: Bertha S. Heller

EExercício Cênico – As Três Irmãs
Data: 07/03 a 09/03
Horário: Sábado às 21hs, Domingo e Segunda às 20hrs
Preço: entrada franca
Duração: 120min
Idade recomendada: 14 anos

Micro-sinopse
Exercício de apropriação do texto de Tchekhov, a partir do jogo de improvisação
dos atores

Ficha Técnica
Direção: José Fernando de Azevedo
Elenco: Alexandra Manolio, Conrado Caputto, Cássio Inácio, Daniel
Kronenberg, Flávia Teixeira, Igor Pushinov, Lucélia Sérgio, Pedro Cameron,
Ricardo Manastero, Tathy Yazigi, Tayrone Porto, Tiago Melo, Tom Roberto, Tomás
Tiradentes, Yukari Carolina.
Assistente de Direção: Pedro Mantovani
Preparação Corporal: Érika Moura
Direção de Arte; Cris Cortilio
Figurino: Lucélia Sérgio
Iluminação: Denílson Marques
Música: Bruno Monteiro
Cenotécnica: Nilton Ruiz Dias
Assistência de Cenografia: Conrado Caputto
Arte Gráfica: Tomás Tiradentes
Vídeo: Rodrigo Campos
Visagismo: Tayrone Porto
Produção: Bertha Heller e Karina de Andrade
Assistentes de Produção: Cássio Inácio e Tiago Melo
Estágio: Benjamin Manuel Neumann

Exercício Cênico – As Três Irmãs
Data: 07/03 a 09/03
Horário: Sábado às 21hs, Domingo e Segunda às 20hrs
Preço: entrada franca
Duração: 120min
Idade recomendada: 14 anos

Micro-sinopse
Exercício de apropriação do texto de Tchekov, a partir do jogo de improvisação dos atores.
Ficha técnica
Atores – Turma 58: Alexandra Manolio, Conrado Caputto, Cássio Inácio, Daniel Kronenberg, Flávia Teixeira, Igor Pushinov, Lucélia Sérgio, Pedro Cameron, Ricardo Manastero, Tathy Yazigi, Tayrone Porto, Tiago Melo, Tom Roberto, Tomás Tiradentes, Yukari Carolina.
Direção – José Fernando de Azevedo
Assistente de Direção – Pedro Mantovani
Preparação Corporal – Érika Moura
Direção de Arte – Cris Cortilio
Figurino – Lucélia Sérgio
Iluminação – Denílson Marques
Música – Bruno Monteiro
Cenotécnica – Nilton Ruiz Dias
Assistência de Cenografia – Conrado Caputto
Arte Gráfica – Tomás Tiradentes
Vídeo – Rodrigo Campos
Visagismo – Tayrone Porto
Produção – Bertha Heller e Karina de Andrade
Assistentes de Produção – Cássio Inácio e Tiago Melo
Estágio – Benjamin Manuel Neumann



Estudo – Assim Que Passarem Cinco Anos
Data: 11/03
Horário: 20hrs
Preço: entrada franca
Duração: 70 minutos
Idade recomendada: 14 anos

Micro-sinopse
O poeta e dramaturgo espanhol Federico Garcia Lorca faz sua leitura pessoal sobre o tempo e a morte. Escrita em 1931, talvez seja essa a peça menos conhecida e a mais problemática. Estruturada como uma paródia dos melodramas familiares, o espetáculo é composto por três atos, cada um transpassado por uma cena surrealista, construídos em forma de disputas poéticas, com ritmos e rimas, cuja escrita foi motivada pela saturação do divertimento destrutivo modernista e a insatisfação com o desgaste da linguagem poética.
Ficha Técnica
Texto: Federico Garcia Lorca
Direção Geral: Celso Correia Lopes
Preparação corporal: Melissa Aguiar
Produção: Núcleo 40 de Teatro da Fundação das Artes
Elenco: Dario Moreira, Franciele Moraes, Gabi Costa, Júnior Docini, Lara Weber, Natalie Lentini, Patrícia Augusto, Pedro Moura, Sheyla Quezado, Tatta Dumont, Thaís Cezarini, Victor Merseguel.